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Ⅰ 美术学院油画系教学课程
我是美院的学生，本科研究生都在美院。就我所接受到的美院教育经历给你提供参考。
1.专业课方面： 现在美术学院的教学比较推崇学生创新突破，所以传统的绘画技巧已经不像从前那么受重视，在美院读书更多的是开阔眼界，与在艺术圈的前辈老师们交流。绘画技巧是完全可以自学的，在美院其实也是基本自学，优势是拥有良好的艺术氛围。
你说的具体训练方法，美院基础课部先画静物（水果瓶子罐子，我们学生自己摆静物），然后画人头像，再画半身像人物，再画人体（模特动态随意），自然光。不断的练习，长期作业（一个月）和短期作业（一周）交替重复，画速写抓人物动态。前一两年完成基础学习，后两年创作。在此期间会学习中国传统艺术，包括书法、白描、篆刻；运用材料做创作；图示语言等。
2.文化课方面：美院各院系基础的文化科目被称之为公共课，即不分院系都要修：最重要的是这几门中外美术史，美学原理，艺术概论，人体结构，其它还有一些小的选修课。
3.油画系没有实践，但有外出写生，画风景山水。 凤凰、安徽、甘肃、内蒙古这些地方，每年都去。
诚挚的希望对你有所启发与帮助。
Ⅱ 川美油画专业都开了什么课程
你好 我是油画抄系学生 从大一袭到大四 是基础课和创作课交替进行上，大一大二基础为主 ，大三大四创作为主。
基础课程有，素描人像人体 ，油画人像人体 古典油画。
创作有 表现素描 印象派 照相写实 超现实 影像
Ⅲ 中国美术学院油画系的教学机制
油画系的前身是西画系，成立于1928年，首任主任吴大羽。在系七十九年的不同时期的教学机制的变革中，都是围绕着年级制与工作室制展开的。如图所示： 年 代 校 名 系科形式 教学形式 历任工作室导师 1928年 国立艺术院 西画系 年级制 1944年 国立艺术专科学校 西画科 画室制 林风眠、李超士、方干民
倪贻德等主持画室 1950年 中央美术学院华东分院 绘画系 年级制 1962年 浙江美术学院 油画系 画室制 方干民、倪贻德、黎冰鸿
等主持画室 1977年 浙江美术学院 油画系 年级制 1981年 浙江美术学院 油画系 画室制 分三个工作室：
第一工作室主持人：王流秋
召集人：徐君萱
第二工作室主持人：莫 朴
召集人：汪诚一
第三工作室主持人：黎冰鸿
召集人：全山石 1984年 浙江美术学院 油画系 年级制 2002年
至今 中国美术学院 油画系 工作室制 分四个工作室：
第一工作室导师：章仁缘
教师：翁诞宪、崔小冬
第二工作室导师：孙景刚
教师：陈宜明、王羽天、常 青
第三工作室导师：杨参军
教师：章晓明、焦小健
第四工作室导师：井士剑
教师：成南炎、何红舟
（工作室主持人每年有所变动） 从上述表格当中可以清晰地看到，中国美术学院油画系的教学机制的变迁始终在工作（画）室制和年级制之间进行。这样的分分合合实际上体现了艺术教育的特殊性和教学规范之间存在着的潜在的矛盾，如何解决这个矛盾正是近几年来油画系全体教师研究、探索的中心议题。 第一工作室
1) 追求方向：历史与主题性绘画工作室。强调油画的叙事性传统和现实主义精神的艺术追求方向。
2) 学术思想：强调作为历史主体的“人”的精神塑造，强调整体文化视野中的思想资源和自我认识,强调主题 性绘画的历史感的显现，强调油画叙事性表现的传统与发展。3) 教学特色： 学习和吸收人文视野中的广泛的思想资源，在此基础之上涉入主题叙事性绘画语言的学习与思考。本工作室教学重视传承古、今、中、外主题性绘画的现实主义优秀遗产，研究西方油画的传统技法，并以民族文化与时代情感的融合来塑造富于历史感的精神内涵。4) 历史沿革：它承袭了油画系艺术发展的主脉，承袭了教学中大型历史画、主题性绘画及写实性绘画的传统。5) 师资特点：该工作室的教师都有对历史画，大型主题性绘画的创作经验和教学经验。6) 特色课程：开设有大型绘画解析、传统油画语言研习等特色课程。第二工作室：
1) 追求方向：新具象绘画工作室。强调 *** 的描绘性传统，体现时代精神的艺术追求方向。2) 学术思想： 强调“主客”合一的创造性表现，强调在油画描绘性传统的继承的基础上体现绘画本身的生机和生意，使绘画走出摹仿性的圈子，而安顿在艺术世界的创造之中。3) 教学特色：重视传统的写生精神的培养，重视严谨的治学精神与创作热情相结合，重视造型意识和色彩的个性语言的相结合。提倡各种具象艺术流派的共存，提倡对前人优秀成果的了解和学习，提倡在写生意义呈现过程中来开启学生的艺术个性。4) 历史沿革：继承和发展具象油画语言与中国艺术精神相结合的传统。5) 师资特点：该工作室教师具有长期具象绘画的创作研究和教学经验。6）特色课程：开设有自选主题创作等特色课程。第三工作室：
1) 追求方向：具象表现绘画工作室。强调具象表现绘画方法论体系，重视与中国传统精神融通的艺术追求方向。2) 学术思想：以“回到事物本身”为宗旨，强调人与世界相即相融的境域关怀。以现象学为基本方法来揭示视觉的呈现过程，在主客体之间寻求新的思想基础和创作方式，实践中西融合深层次取向的新的可能性。3) 教学特色：强调“看”的方式，研究和发掘自身视觉方式的表达，强调写生，去除先在的概念或自然主义的理解模式。 强调“人在其中”的境域构成关系，提倡学生在学习中主动遭遇问题，并领悟艺术创作的本质。4) 历史沿革：它吸取了“现象学”和“存在主义”理论的思想成果，承袭了系十几年来“具象表现绘画基础方法教学”实践的传统。5) 师资特点：该工作室教师长期致力于该方向的教学与创作实践。6) 特色课程：开设有风景构成练习、自选主题创作等特色课程。第四工作室：
1) 追求方向：多维表现绘画工作室。强调油画的表现性与开放性传统、重视其综合形态的艺术追求方向。2) 学术思想：重视当代人文精神，重视以绘画的方式认识事物，强调以当代人文思想为思考的基础来建构新的教学思维和平台。强调思想资源的多维化，基础资源的多元化和绘画性表现空间的多样化。要求同学在多种界面上综合地、多维地思考艺术创作的问题。3) 教学特色：强调对传统绘画精神性的理解，对当代绘画多样性的基本结构进行多元统一的研究。强调对艺术本体和艺术形态进行探索，强调开放创新性原则的自律，注重艺术风格的多样性和可持续发展。4) 历史沿革：它继承了我系思维开放，注重形式研探的教学传统。5) 师资特点：该工作室教师在多维的油画表现语言上的探索富有成果，教学经验丰富。6) 特色课程：开设有空间阐述等特色课程。第五工作室：
1) 追求方向：综合绘画。以中西文化精神的会通融合为契机，拓宽学科和媒介界限，探讨中国当代绘画。2) 学术思想：立足中国当代绘画探索与研究，强调中国传统文化在当代绘画中的重要性，探索、构筑适合中国当代艺术发展的教育新模式。重视传统，关注现实，比较融合，综合创新。3) 教学特色：以中西绘画研究与实践为基础，注重当代文化综合性思维方式的引导和教学实施，通过现当代与传统的比较学习和实践，拓宽视觉界域，综合运用绘画的造型语言。培养具有中国人文内涵和全面绘画艺术素质的当代艺术人才。4) 历史沿革：秉承“中西融合”，倡导本专业“兼容并蓄，综合创新”的现代教育理念。5) 师资特点：该工作室教师具有独立探索不同绘画媒介的经验和成果，并长期致力于当代综合绘画的教学、理论和实践。6) 特色课程：开设现当代素描-色彩-材质的绘画形式语言探索及中国传统艺术语言转换等特色课程。
Ⅳ 中央美术学院油画系的课程有哪些学习什么美术理论相关的书籍每星期上几节专业课
很简单 你直接把央美油画系的教学大纲招来复印下即可 油画系办公室有的
大纲写得很细 包括每个课程 多少学时 教学要求 都在上面的 对外校者 或自学者肯定有所帮助的
Ⅳ 学油画都需要学习哪些课程
先学素描，再学油画就可以。素描基本功不一定要特别扎实，因为素描和色彩运用的是两种语言，两个系统的知识。但是素描的几何体，透视方面都是必须过关的。建议你多画静物素描联系构图，构图在任何画面中都是占第一位的。
学习油画时要多欣赏大师的画作，不断学习，丰富自己的知识和色彩品位。
水粉和油画用的是不同的材料，工具，差别还是有的，不需要为了学油画而学水粉。而且水粉还是比较难画的，效果也没有油画好，已经很少有人画了。
一定要找个好老师啊！少走弯路。
Ⅵ 我想从零基础开始学油画（纯业余），课程大概怎样要多少投入
我现在正在教一些学生画油画，学生小的有十几岁的，大的有四十几岁的。大都是没有基础的。其实油画是个很简单的东西，很多人觉的学油画应该基础要很强，素描要学几年呀，还要学水粉了之类的。这是一个误区。油画其实只是个材料，一个画种，难得地方在于特殊技法的掌握，难得技法大多是间接画法，学油画完全可以从直接画法入手。那些认为必须学很多素描还有水粉之后才能学油画的人大多是受高考教育毒害的人。油画只是表现色彩的一个工具嘛，绘画基础也不一定是素描正方体之类的。真正难得画的不是油画，而是你要画的东西。
如果你打算学画画的话，首先要做好长期学习的准备，画画很多时候是靠坚持的，特别是学油画。
Ⅶ 油画系研究生都学哪些课程内容
现有专业设置：油画
现有专业课程：素描、油画、色彩构成、社会实践、风景写生、材料技法、油画创作、艺术考察、毕业论文、毕业创作。
研究生教学概况：按新古典、新写实、新表现、大型艺术四个不同类型工作室的要求设课，学制三年，其中基础课两年，毕业创作及论文撰写一年，教学围绕所设定的研究课题，重点是寻找树立起个人独特的观察方法，角度和表现技巧，目标是找到传达某种观念的视觉形式，形成个人艺术表现语言。
在专业建设上，油画系以研究自然规律，注重对客观物象的写生训练和艺术语言探索为基本课程。第一工作室为新古典风格，注重对传统油画的研究与创新；第二工作室为新写实风格，注重对现代写实绘画的研究；第三工作室为新表现风格，注重对表现主义绘画的研究；第四工作室为大型艺术工作室，以写实主义风格为主体，注重对现实及历史画的主题性创作研究（包括全景画创作研究），只招收研究生。
在人才培养上，以社会需求为导向，创造性地将教学、实践相结合，在进行传统基础教学的同时注重激发学生的创造潜能，有针对性的设课，循序渐进，将对学生的个性引导与规律性控制相结合，最大程度上调动学生的创作热情，激发学生的创作潜能，从而促进学生的多元化发展。
Ⅷ 中央美术学院油画系教学大纲~~~~~急！！！
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Ⅸ 大学油画系都学哪些内容
大学油画系：
1、主要专业课程
中外美术史、艺术概论、内美学概论、素描、速写、油容画、中国画论、透视、解剖、创作等。
2、实践环节
结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。
3、培养目标
培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。
4、培养要求
（1）学生应具有较扎实的马克思主义基础理论；
（2）能执行我国社会主义的文艺方针、政策；
（3）掌握本专业的基础理论、基础知识，能较熟练地掌握油画的基本技能；
（4）了解西洋绘画史和现代世界美术发展状况，有较高的艺术修养和较强的造型能力；
（5）具有独立完成创作、教学的能力，一定的实际工作能力和初步的科研能力；
（6）在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。
5、就业方向：
毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
Ⅹ 美院油画系4年课程安排，本人是想了解美院4年都学什么
油画专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、速写、油画、材料技法、中国画论、透视、解剖、创作、论文等。
实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。
一工二工区别没那么大,一工你参考封治国和来源,二工何红舟。来源偏古典写实,封老师何老师手法上差别不大,你可以去搜一下他们画写生的视频,适合用于考研,三工杨参军,崔小东,焦小健,手法表现的多,机理也比较丰厚,四工了解不多
刚好在暑期，趁大学没开学，邀请到西安的画家张铁拓来探讨绘画路上的遇到的一些问题。三年之前，因为考研的事情，我们几个曾经聊到深夜，专业过硬的他在不断的努力下，顺利通过外语的考试，进入中国美术学院学习。而我俩却没有坚持，最终放弃了。
张铁拓不爱交际，读研之后几乎没怎么联系，这次谈话，也透露了读研以后的得失，他也指出了炳林画面中存在的问题，他说目前应该对画面做减法，画面有了自己的风格，怎么更突出自己的个人语言，被别人记住，炳林的画面是有自己的绘画语言的，但这个语言融入在画面中，被内容淹没了，观者的第一感受并不是他的个人语言，还是画面内容。这个问题说不清是第几次提起，对画面做减法也是最近老公一直想做的事，但什么问题的解决都不是一蹴而就，怎么做到个人语言和画面的平衡是个需要磨练的过程，也许就是在和优秀的画家和有鉴赏力的观者探讨中，思维发生碰撞，从而影响固有的思维模式，手头功夫才能做出改变。
整体看炳林的画作，从时间跨度3年上来看，其实已经一直在变，变就是一个成长的过程，伴随着痛苦与幸福，也许多年以后的一天，真的做到了突出了个人语言，让画面更上一个层次，我想这也许是一个水到渠成的事情。
张铁拓还说杨参军也经常用激昂的语气，鼓励学生，一定要突破，一定要求变，我想求变是一个画家能不能有所建树的关键。求变才能抛却繁杂和不优雅，留住画面的精华。
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